芮夕忠，号毕壶,1950年出生于上海。自幼热爱绘画，毕业于苏州市工艺美术职业学院，长期从事商业美术设计，常在繁忙工作之余,潜心对油画、国画、书法的学习研究。为吴门画派巨擘张继馨教授入室弟子。近三年来参加上海市中国画人物创作沙龙。在著名画家韩硕先生的悉心指导下学习中国人物画,受益匪浅。

　　油画及国画作品于90年代初即参加当地的市级展览并获好评，作品曾在全国书画大赛中屡次获奖，2000年通过了文化部文化市场发展中心艺术品价值认定。曾被聘为东方书画函授学院教授、中国历史博物馆画廊艺委会委员、宜兴市徐悲鸿画院常务副院长、上海市杰明画苑艺术总监等职。

　　现为中国工艺美术家协会会员、中国国画家协会会员、上海市工艺美术学会会员、上海中西(融合)美术家协会会员、民盟中央书画院上海分院、上海市民盟书画院书画家、上海市徐悲鸿艺术研究院会员、海上书画研究院副院长、中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会委员。传略入编《海上书画名典》、《中国专家人才库》等辞书及《中国书画名家网》等。

质朴洒脱的人物画

——芮夕忠写意中国人物画赏析，王延林

　　40年的书画生涯，造就了一个不可多得的中国人物画画家芮夕忠。从心所欲的同时，也充分表现出其“不逾矩”的笔墨技法气势和风格。我们完全可用苏东坡赞美吴道子的话“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”来说明芮夕忠先生书画中融化了他跌宕豪纵的情绪。

　　以极其精炼的笔墨倾显了芮先生是养学养丰厚、情性高洁的博雅之士。笔墨技巧已是灿烂夺目，加上奇巧的布局，虚静的空白，产生出质朴简洁、拙旷洒脱的大气精神，境界高远，气质华美，韵味深邃，充满了他的作品之中。

　　芮夕忠的写意人物画有一个特色是言简意赅，以少胜多。写意画要求笔墨高度简约概括，笔不到意到，以一当十是写意画的最高准则。他的人物画大多数突出一个人物，明朗简朴，型抓得准，线条明快爽气，墨韵浓淡得当。没有多余的背景描写，观众一目了然。例如“模特小王小像”，一看画中主人公，清秀端丽，静坐沙发上，浅浅的棉风衣显得淡雅，风衣鼓起的质感十分明显。两手自然放于腿上，用浓淡相交的墨色涂刷长裤，稳重爽朗，几乎没有什么背景，一幅特写镜头式的写意人物，耀然纸上。观众看了有人物生动、被情意所打动的感觉。

　　写意人物画强调一个“写”字，要求画家每一笔都以书法线条造型。中国历代写意画大师，如徐渭、吴昌硕、齐白石等，他们的画风都与个字的书法功底有密切关系，书法上没有功夫的个性，其画作必然平庸无味。吴昌硕以石鼓文笔法入画，大气老辣，金石味十足。芮夕忠从小学习书法，几十年的书法功底造就了写意画的笔墨基础，线条粗细变化自由，从容达意；平时又有极好的素描基础。人物画的形抓的很准，同时又参加了上海中国人物画沙龙，在著名画家韩硕先生的悉心指导下，学习中国人物画，有突飞猛进的收获和进步。芮夕忠的“都市女孩”，一少女端坐在靠背椅子上，神志温和雅静，身上的棉风衣，有皱起的质感，逼真自然，线条纵横，粗细变化，浓淡自然得体。深色的小包和皮裤发挥了写意画笔墨大气洒脱的优点，墨韵深淡交替，枯湿浑和。突出的书法线条把人物的神韵提高到恰当的好处，女孩的神情很能吸引观众的眼球，使人看了有以神取形、心意合形的艺术效果，多次参展都受到了观众的好评。

　　写意人物画以神取形，强调一个“神”字，要求心意合形，在似与不似之间。人物之形不是画家主观杜撰出来的非目所见的“抽象”，也不是两眼所见的“具象”，而是画家心中的“意象”，既不同于自然真实的照片，也不可失去真实的神韵。正像齐白石先生所讲的，“似与不似之间”之形，是画家观察世界之后，不断进行艺术加工后创作出来的艺术形象。它比实际具象要更典型，更理想，更带普遍性。

　　芮夕忠的写意人物画，乍看落笔粗枝大意，草草点点。他时而重墨，时而淡笔，质朴无华，清新典雅，使人感到意趣横生。从他的《女大学生》、《草原妇女》、《旅行者》等等画作中，都可以看出这一点。

　　艺术是多元的，生活是多彩的，艺术创作一定要和生活相结合，才能产生成功的作品。芮夕忠坚持以民众为中心的创作导向，紧贴时代，有强烈的生活气息。无论是天真雅静的少女，风华正茂的青年，英姿飒爽的战士，还是饱经沧桑的老人，都是他深入到实际生活中，吸取多方养分的结果。芮夕忠广采博收，融合中西，贯穿古今，能够用中国画所讲究的笔墨线条成功地表现当下人物，他稳稳地抓住了中国特色社会主义文艺的灵魂。这十分符合当前提倡的文化艺术方针。

　　我们期待，芮夕忠先生今后能有更多更美的佳作问世，向社会和人民提供更精彩的精神食粮。

　　王延林：海上画会顾问，华东师大和上海师大教授、上海人民美术出版社编辑、中国书法家协会会员、上海市大学书法教育协会副会长、上海书协研究生班导师、中国美协上海创作中心创作员、上海美协海墨社画师、上海海上书画院画师、《书画研究》编委。