中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会

　　清末民初的中国处于国画发展的特别时期，仕女画作为喜闻乐见、老少皆宜的体裁，在这一时期蓬勃发展，无论是体裁仍是技法，皆有推陈出新。

　　今日小编带来张大千、齐白石、傅抱石、林风眠笔下的不同风格的佳人，看看这几位画坛大师们都对哪些佳人“情有独钟”!

　　娴静娟好的“张佳人”

　　张大千的仕女画可谓民国时期的模范之作，在“求精中学”时期就常画佳人，早有“张佳人”之誉。而在他的人物画里，也多以画女人居多，一个重要原因是张大千认为“男人不如女人美，不如女人入画”。在他看来，这世上够得上“奇”的男人真实太少，所以他有“眼中恨少奇男人，腕底偏多美妇人”之句。

　　张大千长于绘画佳人，也懂得赏识佳人，他能用妙女拈花的笔法，传出女儿的心声，这一点是他的艺术奇妙。在他的笔下既有高雅的少妇，风华绝代的仙女，也有受了惊吓的贵妃，各种类型、各种情绪佳人的风情都被他描写得细致入微。

　　张大千的仕女可谓清丽秀雅、别有风韵。因为他眼中的佳人规范要比常人苛刻得太多，不仅要长得美，并且气质要“娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿，一涉轻荡，便为下乘”。

　　张大千笔下的佳人正经健康，充溢青春活力，不乏今世女人的气味与风貌。无论是观音、山鬼、明妃、仕女这样的古代传统女人，仍是新时代的摩登女郎，一切女人的脸部结构，特别是眼睛和嘴唇的构造，基本上是一致的，是那种张大千所赏识的抱负美类型。

　　匠心独运的“齐佳人”

　　齐白石在山水人物、花鸟草虫、水族动物等许多体裁的描绘上都有很大成就。他在不同体裁的体现上亦有匠心独运的多种款式，如极端工整、极端粗豪、工放并存等，这在历代名画家中实属稀有。

　　在该幅著作中，仕女衣带飘飘，宽衣博带，以墨为主，颜色为辅，见笔见墨，生动自如，潇洒新鲜的感觉似乎洛神一般。仕女的周围饰以云雾加以烘托，用笔不多，但寥寥几笔则气氛倍出，给人一种烟雨毛毛，亦真亦幻的感觉，愈加增添了画作中仙界的气氛，给观者以感同身受之感。

　　《进酒图》作于齐白石36岁。画一仙女双手托一酒坛，在空中飘飞。“进酒”这一体裁的仕女，在白石著作中不多见。仙女面型和姿势表情同画家早年仕女画相差无几，属于晚清盛行的改(琦)、费(晓楼)款式;用羊毫圆势笔法画团状祥云，也不始于齐白石。

　　在该幅著作中，仕女衣带飘飘，宽衣博带，以墨为主，颜色为辅，见笔见墨，生动自如，潇洒新鲜的感觉似乎洛神一般。仕女的周围饰以云雾加以烘托，用笔不多，但寥寥几笔则气氛倍出，给人一种烟雨毛毛，亦真亦幻的感觉，愈加增添了画作中仙界的气氛，给观者以感同身受之感。

　　遗世独立的“傅佳人”

　　傅抱石的仕女画自成一派，风格一致，结合了山水画的浓墨重彩，将山水画技法充分利用到了仕女画中，立异了传统仕女画，可谓民国时期仕女画的“共同风景”。其间最具有代表性的有《游春仕女图》、《湘夫人》、《丽人图》、《琵琶行》等。

　　他笔下的仕女面部静寂、漠然，材料多为皮纸，人物面部不过火细腻又不粗糙豪宕，有顾恺之遗风，眉毛细弯，侧重描写上眼线，以淡墨轻勾下眼线，眼睛的外形沿用仕女的凤眼、简略归纳鼻子和小嘴，发髻几笔带过。身材身形适中，容貌自成一派，一眼可识。服饰表达较为简练，没有过多的衣褶，颜色清雅。飘带随风飘舞，品格清高。因为大多是神仙体裁，人物行为姿势以贴合故事情节为主，发挥出极大的想象力。

　　傅抱石创始“抱石皴”和现代山水画世人皆知，而傅抱石笔下的人物均长有一双“勾魂眼”，即单皮眼，眼角修长上挑;高士眼球杰出，目光犀利;仕女目光妩媚，眼波如水。

　　“勾魂眼”夺人眼球，引人入胜，摄人心魄，让人很是难忘。能够说，“勾魂眼”是傅抱石人物画的形象标识，品尝其间，妙趣横生。

　　1944年9月，傅抱石以杜甫的乐府诗《丽人行》为题，创作了名作《丽人行》。徐悲鸿赞其画：“此乃声色灵肉之大交响”;张大千题此画：“开千年来未有奇，真圣手也。”

　　著作体现了权倾一时的杨贵妃宗族三月三外出郊游的盛况。“长安水边多丽人”，“态浓意远淑且真”。全画分为五组，每组人物多有不同，并以不同的树木相隔，体现了作者的匠心。在技法的运用上，以树木的浓阴衬托人物，在这种高深的是非比照中，“肌理细腻骨血匀”，“绣罗衣裳照暮春”。

　　正经静穆的“林佳人”

　　林风眠笔下多为独佳人，她们或坐或立，或倚或卧，或衣或裸，或晨妆，或抚花，或静思，或吹打。没有高贵、拘谨，没有装模作样，都是那么单纯、安静、幽丽，安静中蕴涵着动态之美，单纯中传递着丰厚的情思。

　　上图是仕女系列中的经典。保存中国书画勾勒的技法、传统仕女的开脸造型，在主角的神态、线性的画面构成、装饰性布景的运用上，则参加西方现代艺术的元素，构成林风眠风格的人物画像，也验证了中西绘画交融的可能性。

　　此画于六十年代末七十年代初，该幅著作在体现手法和绘画款式上单纯、简练，用较少的翰墨，表达了更为丰厚的精力内在。

　　画面上身着紫衣的仕女怀有琵琶，身披白纱，飘柔流通的线条与温宛调和的颜色有机的交融在一同，颇具音乐性的韵律。在用色方面，增强画面的透明感，折射出一种平缓而宛转的美。

　　林风眠在50岁今后的著作笼罩着一层孤独寂寞的薄雾，但正是在无意中的情感流露，才发自内心。真诚的画家挑选某种方式和结构，发明某种境地，总是与他的某种情感倾向和知道层面相对应的。林风眠晚年的仕女，不同于任何古今仕女画。他用毛笔宣纸和典雅的的色泽，捕捉着一种幻觉，一种望尘莫及的美。