中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会

　　跟着艺术乡建、艺术小镇和城市化进程，当下雕塑或许公共艺术展览的举行越来越来越频频，而国际化是其间很重要的一种趋势，乃至成为一种标配，越来越多的国际艺术家及著作被介绍到国内进行展现，这些大师的著作真的就合适我国的环境吗?反之咱们是否做好了迎候这些著作的预备了?

　　花开一年无人识?

　　2016年年末，“日本艺术天后”草间弥生专门为我国发明的榜首件野外雕塑著作落户广州，这是一件名为“盛开在广州的花”巨型花朵雕塑，是全国际除日本以外最大的草间弥生公共艺术著作，仅次于草间弥生家园日本长野县松本市美术馆的大型雕塑《幻之华》，也是其最富盛名的“花”系列雕塑初次亮相我国，著作最高处到达7.5米，历时三年完结。

　　可是，在南方都市报的报导中“花在天汇广场现已开了快一年，一向没什么人气，太惋惜了。”报导中还讲到“CBD越开展，艺术范越浓，但一般市民很难用艺术的眼光去赏识雕塑或许艺术设备，广州市民梁先生表明：‘现在在花城广场、地标写字楼门前广场等公共空间，都能见到不少展现文明艺术的各种造型的雕塑，但许多雕塑艺术品周围没有文字阐明，这就有点惋惜了。’”

　　“盛开在广州的花”面临的问题，也是许多国外艺术家著作在国内的境遇，一方面是国外艺术家及著作的许多引入，别的一方面是与环境的不协调和大众之间的隔膜，就像批判家孙振华讲到的那样：“近些年来，我也观察到了这种国际化越来越频频，不只仅在一线城市，二线、三线乃至是一个小县城做活动，都在着重国际化，我国有这么多的当地，每个当地都请最好的艺术家，国际资源是有限的，这对咱们来说意味着什么?”

　　“这件作业要分两方面来看”艺术家卢征远讲到，在他看来，国外艺术家的进入，从著作质量、观念、制造工艺等等各个方面，对咱们都会有一个进步，加速我国艺术家与国际的接轨，供给了一个与国际大师同台比较的时机，但反过来看，咱们不能盲目的崇拜，并不是一切西方的著作都是好的，一起也不是一切好的艺术家的著作就是好的。

　　批判家景育民也谈到，近些年来由于经济文明开展的原因我国又频频接纳了西方国际大师的优异著作展览。相较而言，当下的我国雕塑界比曩昔更趋于理性，更具有判断力，且更具有客观情绪。咱们既要走出前苏联的思想定式，也不该向西方文明盲目崇拜。

　　2000年的时分，孙振华及其团队曾将美国一位特别有名的艺术家著作从休斯顿运到深圳并组装好，这件著作在休斯敦的时分作用特别好，但放在深圳，不能说不好，但和休斯顿比起来仍是有比较大的改变。

　　孙振华在这儿想说的是，雕塑不只仅一件著作，它的反面反映的是它地点社会的物质文明、精神文明、政治文明、生态文明等等，是一个有机的全体，许多时分，咱们认为拿一件十分有名的艺术家的著作或许国外艺术家的著作放在城市里边，就好像里边完结国际化了，其实不是这样的，反面还有许多的作业要做，比方市民的本质、展览策划者的本质、对著作的认知度等等，咱们能够简略的仿制一件著作，但没办法把它的环境和反面的体系移植进来。

　　所以就会出现一件著作在国外十分的好，但原封不动地引入国内之后，会显得差距很大，这阐明了艺术有在地性的问题，需求对地点城市有研讨，就像是这个当地成长出来的，不是简略的在空间中放一个东西。

　　国际化就意味着“巨大上”?

　　“关于公共艺术，每个城市都期望杀鸡用牛刀，无论什么项目，都期望请到最好的专家，特别是国际大师来操刀。每个城市都寻求‘巨大上’，不论自己城市的规划、定位和经济实力，哪怕它的反面和旮旯是如此的脏乱不胜，都要极力寻求某个部分的灿烂辉煌。每个城市都巴望当全国榜首，就是不肯力所能及，做一个高兴的‘中、小’，做最合适的自己。 ”孙振华讲到。

　　当下国内一些当地在引入国外艺术家或许著作时很简单存在双轨制，国外艺术家的待遇会比较高，之所以会出现这样一种现象：“源于咱们在学术上的一种浮躁或许说不自傲，或许说过于好大喜功。”所以孙振华十分抵抗这种双轨制的做法，在他掌管的论坛和研讨会中，一向坚持国外艺术家和我国艺术家的待遇是统一标准。

　　国际化在前期是咱们的一个方针，公共艺术在起步阶段，确实是视界比较窄，经常是雕塑界和公共艺术界自身的循环，从2000年开端，国际化的程度越来越高，比方深圳，国际大师的著作开端陆陆续续的进来，包含一些大型的国际性展览，而且将这些著作保留了下来，这些国外艺术家的到来，给咱们带来了差异性的东西，其时是很新鲜的作业。但今日的公共艺术界现已不再像曩昔那样关闭，需求开阔眼界和新鲜事物的影响，现在应该回归到一种平常心：“现在咱们跟国际沟通对话现已不是问题，现在重要的是怎样面临我国的问题，当然咱们也欢迎国际艺术家的参加，但要在一个平等的平台上对话，共同研讨问题，而不是要请一些老外来进步身份和所谓的层次。这个阶段曩昔了，应该扔掉这样的做法。怎样请进来走出去，以一种什么样的文明心态来对待这件事，咱们整个艺术圈是需求来考虑的。”

　　卢征远也有相同的看法，其实最重要的是咱们关于本乡艺术家的注重和培养以及推行，咱们引入终究是为了树立咱们自己的文明体系。国外艺术家及著作的引入有助于咱们翻开视界，看到国际上最好的艺术家是什么姿态，之后让自己变得更强壮，发生真实能够代表我国这个年代的精神的艺术家和或许雕塑家，经过沟通，让咱们更好地确立互相的联系。

　　而在景育民看来，在咱们从头阅览西方大师的著作时，我国今世雕塑家带着一种本乡身份去看待、去体会西方今世艺术。2014年“永久的思想者——罗丹雕塑回顾展”、2017年“回归?重塑：布德尔与他的雕塑艺术”、2018年《理查德·迪肯： 新雕塑》展、2016《奥拉维尔·埃利亚松：无相万象》雕塑展以及公共艺术大黄鸭在许多城市游走，这些国外大师的展览对我国今世公共雕塑发生了深入的影响和活跃的推进作用。但在接纳西方前沿文明的时分也没有忘掉对传统文明的再知道。一起站在本乡文明与城市文明开展的根底上，以及个人身份的挑选和思考上具有活跃的实际含义。已逐渐思考着今世东方与西方，传统与今世，个别发明的观念坐标与办法研讨。

　　他还讲到：“关于国外大师展览热的现象概念根据以前过冷的比较联系，我却不感觉“热”，一个敞开的文明大国，应该具有海纳百川的胸怀和敞开容纳的文明情绪。国际之间的沟通具有代表性的闻名艺术家著作展览的引入以及国内艺术家国外展览的出访。应该成为常态。”

　　国际性公共艺术展该怎样落地?

　　除了国际化问题之外，当下的公共艺术还存在一个亟待解决的问题就是展览怎样更好的落地：“年代现已给咱们发明了如此好的条件，真的需求有人沉积下来，做厚实的研讨和整理，继而发生咱们自己的观念和常识体系，然后再进一步的去真实的发明。”卢征远讲到。

　　而在孙振华看来，除了策展人的专业素质，规划水平都会影响展览的质量，还会遭到许多其他的搅扰，比方企业主导的活动，老板的喜爱有时分会起很大的决定作用，政府主导的活动，领导的毅力会起很大的作用，责任的不明晰就造成了原本是很好的一个展览，最终走样的情况。

　　关于这点，景育民表明：“当下政府各级领导都有较高的学历，也经常去查询、学习和出访，在与他们沟通时，除了常识储备之外还有商洽技巧和战略，解读城市的才能，丰厚、广泛的学术素质，较高的发明水平与经历，以及一个比较有说服力的理由，然后与领导交往时可能会到达比较满意的作用。在我国特定的环境条件下，业界称之为‘领导的艺术’，假如不能和领导有效的沟通，规划和创意目的难以施行，只能是未完结的一种抱负。将夸姣的愿景转换成实际，是公共艺术家需求修炼的功力，因而公共艺术家需求才智、战略与坚韧。”

　　那么国际性的公共艺术展该怎样落地呢?在这点上，第二届“隆里国际新媒体艺术节”的实践值得咱们借鉴，活动在榜首届的根底上增加了在地性，提早邀请艺术家进行驻地发明：“从作用上来说首届艺术节无疑是十分成功的，仅有有惋惜的当地就是著作与隆里当地的文明生态结合的还不够严密，因而在第二届举行的时分，艺术节组委会决定将艺术节改为艺术季，采用艺术家驻地发明的方法让艺术在这儿生根发芽，隆里归于待开发区域，现在没有那么多游客，首届艺术节的经历之后，咱们觉得有些问题，应该有一点实实在在的事，能够有一些今世语境的、表现地域文明，又能长久留在隆里的著作。”艺术节总策展人爱默杨讲到。

　　因而，在隆里古城，咱们能够看到许多有意思的著作，比方德国艺术家Christain，他特别注重古旧修建，喜欢从抛弃修建中寻觅创意，挑选部件或资料，进行研讨、发明和再造。这次发明的创意也来源于古镇的修建，在查询了许多的修建现场之后，他决定在河流的中心小岛，发明一个修建式的雕塑，引起人们关于天然、美的注重，美国艺术家Laura，在河滨建了一座曲折的墙，墙的上面镶嵌上许多的玻璃，这些玻璃的形状创意来源于隆里古城里边路面的鹅卵石，Laura的作业触及对雕塑目标的研讨、设备、策展项目以及与企业合作，她一向很注重人类在国际上所在的方位，讨论咱们在国际上支撑自己的方法，并以艺术史为参考去发明新的含义以及具有革新性的故事。德国艺术家Martain发明了一组设备著作，这组著作创意来源于他看到的隆里古城的春联、六合君亲师等等他不了解的东西，他将这些符号笼统成一个个形象，散布在古城各个旮旯，当游客在古城旅游时，不经意间或许就会被他的著作吸引住，十分的有意思。

　　而本年在海南举行的别的一场公共艺术展“海南城市公共艺术方案——来自中英的艺术家”则为咱们供给了别的一种思路，这是一场汇聚了隋建国、展望、黄永砯、沈远、混合小组、Antony Gormley、Jim Lambie、Sarah Lucas、Tony Cragg、Eva Rothschild等10位来自中英顶尖艺术家的展览，他们的著作散布在海口城市中的不同区域，想要观看这些著作，观众需求穿行城市去寻觅，这点十分像“明斯特雕塑展”，明斯特雕塑展的著作涣散在整个城市的各个旮旯，而且与城市、天然、修建交融的天衣无缝，一不小心就会办法掉观展的时机，此次展览给人的感觉也相同如此。比方散布在海口绿洲公园“万绿园”傍边的艺术家黄永砯和混合小组的著作，两件著作中心相隔有近两公里的旅程，两件著作放置的方位也十分的有意思，混合小组的著作“游戏通道”是在公园中心的一块草坪中，远远开起来像是一块二维码，走进之后是一个迷宫，大众能够走在其间，乃至是能够闭着眼睛在上面行走，由于著作的外表规划的是“盲道”，具有很强的互动性，而艺术家们在发明这件著作时，起点也是让其成为公共空间一个敞开的游戏点。看完这件著作之后，咱们想要观看别的一件由艺术家黄永砯发明的著作“凯奇”，需求走很长一段的旅程，在这段行程傍边，咱们能够看到跳广场舞的人、跑步的市民、操练声乐的老年人、抱着孩子漫步的年青爸爸妈妈等等，当然还有美丽的景色，整个城市的切面在这儿闪现，所以你不会感觉到无聊，反而会看到一种生机和生气，“凯奇”座落在公园里边湖的边上，一座巨大的铁笼里边关着一条巨大的蛇，观众能够围绕着笼子观看这条蛇，也能够从蛇骨尾部的窄门进入，顺势步入蛇骨内部，逐渐下降高度的蛇骨将阻止观众进入內围——蛇头的方位。观众会发现自己被“关”或“罩”在这个笼里。这件著作是关于观看笼子并体会自身置于笼子之中。

　　这仅仅展览中的两件著作，想要观看其他的著作，需求驱车二十分钟来到别的一个当地日月广场，隋建国、展望、沈远、Antony Gormley、Jim Lambie、Sarah Lucas、Tony Cragg、Eva Rothschild等艺术家的著作散布在广场的各个旮旯，大众在穿行过程中，不经意间就会有惊喜出现。

　　孙振华则用其参加过的港深修建双年展举例，他比较过深圳和香港两个城市对待展览的情绪和方法，香港有一整套的策展准则，在展览论证阶段十分的严厉，需求一套程序来进行同意，这点和咱们不同，有时分领导赞同了，就能够立马开端，当项目同意之后，他们能够很快的施行，这儿面很重要的一点就是展览准则，能够保证一件著作落地十分的完善。

　　公共艺术需求上下文联系，一方面是空间的上下文联系，另一方面是与整个社会大的时刻上下文联系，也就是说在内容上咱们要和今日的社会开展发生联系，能将社会的某些表征出现出来，在艺术层面上，要与空间很好的结合起来，国际化是咱们学习的捷径，但更重要的是自身的开展。