林栩，峨眉人，副研究馆员，峨眉山画院院长，四川省民间艺术大师，四川省非物质文化遗产峨眉山指画传承人，中国民间文艺家协会会员，2021年中国非遗年度人物100人，四川名家提名展画家。省文化厅、美协为其主办两次展览，出版专著3册，在核心期刊发布作品30多件。被日本nhk电视台直播一次、光明网直播两次，央视多次报道。林栩从小随父林木学艺，酷爱文艺。上世纪80年代初被李克雄先生传授指画绝艺，后多年来在父亲的指导下致力于峨眉山指画的传承、发展和推广。2014年，峨眉山指画评为省级非遗，2021年林栩评为省级非遗传承人。这是对有着悠久历史文化底蕴的峨眉山指画的肯定，也是林栩多年努力创新的成果。

林栩曾论证过“艺术起源于手指画”的观点：原始人用手蘸有颜色的矿物质或动物的血，在自己身体上或岩石上涂抹，这就是最早的指画。“现在从一些民族的风俗当中，还可以看到指画的痕迹，像非洲人、印第安人、还有彝族人都会用手在自己身上涂画。”

林栩坚持指画的另一原因是被指画独特的魅力所吸引。手指由于吸水、墨、色量很少，画出的指痕是断断续续的，若隐若现，表现出不同的味道，形成了另一种绘画语言。“事物是相互转化的，手指画吸水、墨、色量不如毛笔，这本来是它的一个弱点，但是运用恰当就会成为优点，这是毛笔永远不具备的特点。”

时代在变化，艺术也需要发展。指画作为一门古老的艺术，如何才能被现代人所接受？林栩通过多年的研究和创新，突破了指画发展的一些瓶颈。过去的指画只是用手作画，而林栩认为只要不用笔，指画可以以手为主，兼用其他工具作为媒介来作画，这赋予了指画更多的当代性。过去的指画基本都是画在熟宣纸上，因为水在熟宣纸上不浸润，可以争取时间更好地创作。林栩还扩大了指画的载体纸的种类，还在夏布上指画。指画很难像毛笔那样画出丰富的层次来，所以以前的指画作品皆以强“骨”，而轻“墨”、“色”，即强调以线勾勒实物的轮廓，约施墨色，犹如单线平涂。而难得有从最淡至最浓、最浅至最深的全部层次的“全墨”、“全色”之境界。而林栩以创新的“没骨画法”创作山水、花鸟、人物、走兽指画，在强“骨”的同时，也注重“墨”、“色”，形成了独具风格的“没骨全墨、全色指画”。

林栩拯救了指画的传承濒危问题，打破了指画单传的历史，培养了市级传承人一名，县级传承人5名。发表了关于指画的论文，还专门出版了《峨眉山指画》的画集。近年来，他多次参加中国成都国际非遗节等大型国际旅博会、茶博会，无数次到学校、农村、部队以及大型文化活动现场义务讲解和展示指画的无穷魅力。峨眉山指画在林栩的努力下展现出勃勃生机，指画走出了大山，登上了全国、国际舞台。

对于指画的未来，林栩有个最大的愿望，就是峨眉山指画能以“中国指画”的名义申报中国非物质文化遗产和联合国非物质文化遗产名录。“峨眉山指画中国人珍贵的画种和不可多得的一项非物质文化遗产。作为这项非遗的传承人，宣传峨眉山指画，使其得到更好的保护和传承是义不容辞的责任。”林栩说。