中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会

李可染（1907年-1989年），江苏徐州人。13岁师从乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘，为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。

新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。以“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想，形成了活跃于画坛的“李可染学派”。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。

李可染(1907-1989)蜀山春雨

【题识】

1.蜀山春雨图。一九六六年春可染作于从化温泉。

2.殿忠同志粲正，可染于羊城迎宾馆。

【印文】

可染、可染、陈言务去

创作于1966年的《蜀山春雨图》，是李可染从「写生探索期」到「整合升华期」的力作之一。李可染虽是苏北人，却曾长期生活在江南和巴蜀。他的写生足迹，也多限于南国。湿润青翠、嘉木繁荫的南方山水给画家带来无穷尽的灵感。巴蜀和江南成了他山水创作中首选的主题。李可染 蜀山春雨丨局部

在此幅《蜀山春雨图》中，李可染把巍峨的蜀山与烟雨空蒙的江南民居通过主观的造境，巧妙地结合在一起，创造了一种全新的、超想象力的诗意图式。此图中，李可染以积墨层层积染，泼出主体山峰，几占画面一半以上，用笔老辣厚重。在大团浓重又空灵、淋漓又饱实山体下掩映着静谧的山村。画面布局将山体拉近，远景之山，作中景处理，独特的空间结构，使画面纯化，富整体感，从而和传统的山水样式拉开距离。

花与黑瓦白墙赋予了山体生命的韵味，蜀山的湿润与桃花的红艳相得益彰，同时又吸收西洋绘画对光影描绘的优长，形成迥异时流的自家气派。

李可染(1907-1989) 苦吟图

【题识】

苦吟图。夜吟晓不休，苦吟神鬼愁。两句三年得，一吟双泪流。此贾岛句。余性愚钝，不识机巧，生平尊崇先贤苦学精神，因作此图以自勉。一九八五年岁次乙丑夏七月。可染于北戴河。

【印文】

白发学童、李、可染、七十二难

《苦吟图》是李可染绘制的带有自画像性质的佳作，系画家晚年重要画题。这一题材初创于1962年，至1980年代初，画家重拾此题材以自励，此幅即作于这一时期。画面描绘一位黑衣诗人在夜晚作诗，他左手按纸，右手握笔支颐，正在艰难思索。整幅作品几乎全以焦墨浓色绘就，人物的轮廓、面部的皱纹与桌椅的线条运笔缓而沈稳，黑色的袍服用浓墨平涂，整幅作品毫不取巧，唯有凝重与认真。画家刻意弱化了笔触的变化，以烘托出「苦吟」的主题。只有随风摇曳的淡红色烛光处理得稍显灵活，反衬出整张作品的厚重感。画面的上方和左侧以李可染典型的书风长题，纯以中锋直下，笔笔见力，力求生拙，填充构图的同时再次强调作品的主题。

纵观可染先生的艺术人生，无时不在苦心钻研，即使晚年仍旧孜孜不倦。《苦吟图》既是可染先生当年自勉之作，如今观之，亦是对晚辈后生的鞭策，令不由得为之肃然起敬。可染先生笔下《苦吟图》虽有数本，有如此巧妙之处者，此作当是第一。

李可染(1907-1985)秋风吹下红雨来

【题识】

唐杜牧诗云：霜叶红于二月花；清石涛诗云：秋风吹下红雨来。此二句神韵天成，兹并写之。可染。

【印文】

可染、老李。

杜牧、石涛两家咏秋景诗句，可染以其写秋毫无萧瑟之气，甚好之，分别屡引入图，始自四十年代后期。本幅则两家兼集，合写为一，图中瑟瑟凉风，霜叶飞舞，童子牧牛，或伏或坐，意态悠然，入眼一片秋色，生机蓬勃。未署年款，惟藏者五五年得于画家，或为可染以此为图最早者，七十年代后，屡有出之，皆据此本。

李可染(1907-1989) 人在万点梅花中

【题识】

人在万点梅花中。昔年游无锡梅园，梅花万株，铁杆纵横，花如繁星。春光中灿若霞起。可染写意。

【印文】

李、可染、陈言务去

“人在万点梅花中”是李可染十分喜爱的题材，类似的构图模式最早见于20世纪60年代初，画家运用艺术想象力，将多种景物移植在一起：无锡梅园盛开的红梅进入苏州拙政园内，园内的假山亦变成桂林的奇峰怪石。

李可染 人在万点梅花中丨局部

此幅画面构图饱满，梅花被安排在前景，先以浓墨中锋写枝干，其间顺锋逆锋兼备，笔断意连，梅枝摇曳得势，梅枝的丰富造型不仅表现了梅树的形态变化，还与树下点景凉亭的直线形成对比，颇具形式感，梅花以胭脂点染，笔肚稍留水分，笔尖沾色，顺树枝结构依势点染，基本上不调整用笔方向，只做大小、疏密、浓淡、枯湿的变化，花点又被水或者淡色化开一些，竭尽变化；山石则用浓淡水墨层层渲染，压一压火气，与梅花的艳丽形成鲜明对比；点景的凉亭、人物虽简，但也用笔精心，笔笔到位，掩映于满园梅花中，富有生活气息，可称点睛之笔；画面上方的题跋以行书写之，长短错落，笔势多变，与虬曲的梅枝相映成趣。整体而言，此幅章法新颖巧妙，笔墨老辣恣放，在极简的素材中表现出了意境的独特性和造型的丰富性。