中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会

人物画在中国绘画诸画种中发展最早。至今尚能见到战国时期《人物御龙图》、《龙凤人物图》。从魏晋南北朝以来，人物画首推:顾(恺之)陆(探微)张(僧繇)吴(道子)，他们都重在骨法用笔。顾恺之品评称以人物最难“人物必在迁想妙得也”，且衣褶的联结、条理要符合骨骼造型。南齐谢赫在《古画品录》中提出了“六法论”，“气韵生动”为第一条，是指人物的精神特征；第二为“骨法用笔”，则指骨骼形骸准确，运腕灵动笔法有势。历代人物画家创造丰富多变的衣纹表现手法，唐人有工则密无盼际，写则离披点划之说。唐及前代尚中锋圆笔，宋人即喜掺入扁笔。元代赵孟頫用笔沿古意，并谓“古意即亏，诸病百出”。
    后代人根据前人所创造的衣纹笔迹形状、美感情态进行归纳总结。明周履靖撰《天形道貌画人物论》中云“衣褶描法更有十八种”；明邹德中《绘事指蒙》载有“指法古今一十八等”，亦见明汪珂玉《珊瑚网》中。

十八描为古代画家所创造用于表现葛麻、纱、绢、缎、棉衣等衣饰质料，以及处理不同面积画幅画面之动静、粗犷、枯秃工写的艺术效果和特殊笔致、肌理时灵活用之。
    游线描、琴弦描、铁线描、行云流水描、战笔水纹描——适宜表现葛麻、绵纱、琴弦描适宜画小幅作品。

    马蝗描、竹叶描——适宜画半工写、布缎质料。
    橄榄描一适宜画棉衣。
    折芦描、竹叶描、柳叶描、莼菜描——适宜画大幅动感强的作品，折芦也可用来画大衣。
    曹衣描、减笔描——适宜画静态的衣纹。
    钉头鼠尾描——表现绢。

枯柴描、橛头描——适宜表现笔里干秃笔意粗犷的作品。
    人多描(混描)——适合写意、点虱、泼墨的笔墨形式。
   “混描”不是线描，是画法。它是泼墨，宜于画写意衣着。古人木版印刷无法印水墨或使今人不察。“简笔”是衣纹的艺术处理形式。除了这二种，其它的十六种描法才是用来表现各种质料的衣纹。
   十八描或白描的临摹应该掌握一定原则，有临有摹，有放大缩小，有背临活临，须至熟为得。如笔之看临就易自满，须戒自满。
   临摹须掌握:
   一 用笔得其次序方能生笔意(为生动、流美气韵之源)。
   二 落笔须从属，方免漏脱笔(脱漏无次，乱)。
   三 须守层次，方免交叉笔(免使前后不分，杂乱不清)。
   四 久之，胸有全意，方能落笔有虚实阴阳(无痕)。

    又临法之妙:有活临更佳，拷贝(摹)为下。但临易得结构，易体会笔者得有勾稿留本之利。如何以半临半摹为折中，即摹其大体与位置。
    技法上要求与须防止的毛病:

秀润——枯燥生涩

细致秀丽匀整——粗砺杂乱，须眉困难

沉着遒劲——怯弱散懈无神

熟练流畅——生疏迟疑

理路清晰分明——交搭不清

笔周意密，停分合理——行笔贴体，理法不备

初学者要力戒轻浮，力重则钝，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板，曲用则若锯齿，直行又近界面，此则由出笔不灵便之故。至于状物平扁，失去了立体感。明代李日华谓魏晋以前，应物取形，不取烟云明灭之妙，其笔皆有捩转飘瞥之势，就是为忌状物平扁，而特以笔端鼓舞之。捩转飘瞥就是转折脱卸，解得这些用法，下笔就有凹凸之行，无妄生圭角之患。但要转折脱卸，就非挥毫纯熟，行笔流畅不可，所以解此用法，则板、刻、结三者就自除去。既明“三病”，可以进而谈“四势”
明朱同云:“四势”为势、雄、韵、媚四字。其谓龙游天表，虎踞溪旁，可以言其势；劲弩欲张，铁柱将立，可以言其雄；骏马青山，醉眠芳草，可以言其韵；美女插花，增益得所，可以言其媚。这都是书家评书法之意，如汉碑多势，北碑多雄，南碑多韵，隋碑又多秀媚。书之风格与描法相合，书家须明此“四势”，画家亦须擅此“四势”，这样对人物性格赋形以及用线上就更能做到恰如其分。

适逢黄羲传统人物十八描出版之际，自己勉力写了对十八描的认识。需要说明的是，该文的许多观点来自于黄老先生在中国美术学院(原浙江美术学院国画系)教学时的经验总结，文中引用了黄老先生教学手记、文稿的内容。并把文稿中一些要点，有关十八描骨线用笔规律、特征；衣纹创法与书法关系；衣纹线条演化的“古意”、“今情”， 线描的技法以及临摹要求的予以拈出，供大家参考研究。希望有助于对传统十八描的理解认识。
                                 黄国培

2011年7月